Techniques textiles
Explorez avec moi les techniques d’arts textiles qui nourrissent mon travail :
le punch needle, le macramé et la broderie.
Chacune a sa personnalité, sa texture, son rythme… et c’est en les combinant que la magie opère. Ces techniques se répondent, se mettent en valeur mutuellement, jouent sur les contrastes et surprennent par leurs dialogues inattendus. J’aime les faire cohabiter dans une même pièce pour créer des œuvres riches, vivantes et pleines de relief.
Je vous invite à plonger dans mon univers de fils et de cordes, où chaque création devient une pièce d’art à part entière.
MACRAMÉ
De la corde, des noeuds, une infinité de possibilités…
Le macramé, art ancestral de tissage de fils par nœuds, allie simplicité et élégance. Issu du mot arabe migramah (« frange ornée »), il a voyagé de l’Orient à l’Europe, s’adaptant aux cultures et aux usages, des décorations de navires aux accessoires amérindiens.
Aujourd’hui, le macramé se réinvente dans la décoration, la mode et l’artisanat. Pour moi, c’est une seconde nature : travailler la corde, nouer fil après fil, voir naître formes, motifs et volumes est un processus à la fois précis et apaisant. Chaque pièce reflète ma passion et devient un objet unique, à mon image.
Parcourez la galerie et la boutique : peut-être qu’une création y trouvera sa place chez vous.
La broderie est l’art d’orner un tissu à l’aide de fils, parfois rehaussés de perles, sequins ou autres éléments décoratifs. Elle se pratique à la main ou à la machine, en liberté ou selon des techniques codifiées. Parmi celles qui m’inspirent, il y a notamment le sashiko, une broderie japonaise qui mêle beauté, répétition et utilité, souvent utilisée pour renforcer ou réparer les textiles.
Autodidacte, j’ai aussi eu la chance de me former à certaines techniques de broderie traditionnelle à l’école Pascal Jaouen de Quimper (passé plat, glazig…). Ce savoir-faire local, riche en motifs et en couleurs, m’a profondément marquée.
Au quotidien, j’aime utiliser la broderie comme un geste de soin, notamment en réparant mes vêtements de façon décorative. Chaque point devient alors un petit acte de résistance au jetable, un moyen de relier beauté, durabilité et expression personnelle.
BRODERIE
Créer avec du fil, entre tradition et expression personnelle.
PUNCH NEEDLE
Du relief, de la couleur, de la texture
Le punch needle (de l’anglais punch : poinçonner, needle : aiguille) est une technique de broderie en relief, simple et versatile. Ses origines sont anciennes, mais sa forme moderne apparaît au 19ᵉ siècle aux États-Unis, d’abord pour renforcer tapis et moquettes, avant de devenir un moyen d’expression artistique.
J’aime le punch needle pour la liberté qu’il offre et le plaisir tactile qu’il procure. Chaque boucle, chaque point contribue à créer des volumes et des textures uniques. En jouant avec les fils et les matières, je compose des œuvres entre abstraction et inspirations naturelles.
Cette technique me permet de traduire mon quotidien et mes inspirations : la nature bretonne, les couleurs changeantes de la mer, la lumière sur les paysages d’ici. Chaque création devient ainsi une pièce unique, vivante et expressive, qui peut trouver sa place chez vous.
Matériaux
Les matériaux que j’utilise sont choisis avec soin, patience, et souvent au fil de mes balades. Le bois flotté, glané sur les plages du sud Finistère, porte en lui les traces du voyage : chaque morceau est unique, façonné par les vagues, le sable et le sel. Certains gardent encore des incrustations marines. En forêt, ce sont les bâtons tombés au sol qui attirent mon regard. Ce bois-là aussi raconte une histoire.
Pour les cordes de coton, je suis exigeante. Il m’a fallu du temps pour trouver celles qui me conviennent : souples, épaisses ou fines selon les besoins. Je privilégie des fournisseurs français et polonais, et autant que possible, des matières recyclées.
J’utilise aussi des fils de laine chinés en seconde main, qui donnent une histoire et une texture particulière à mes pièces. Selon l’inspiration, j’ajoute parfois de la jute ou des fils plus fins.
Ces matériaux sont la base de mes créations. Ils influencent le geste, la forme, l’allure finale — je les choisis avec attention, et je les laisse guider mon travail.
COTON 100% RECYCLÉ
Qualité et éco-responsabilité