Quelques mots sur moi
Je suis Anaïs de Vos, artisane d’art textile et fondatrice de L’Alouette Art Textile.
Bretonne d’adoption, j’ai suivi des études d’anglais avant de vivre en Angleterre, au Canada et en Allemagne. J’ai ensuite exercé pendant dix ans comme formatrice en anglais. Aujourd’hui, je travaille en milieu scolaire à Quimper, un équilibre qui me permet de concilier ma vie de maman de trois garçons et ma pratique artistique.
Mon aventure textile a commencé en 2020, de manière intuitive, avec la création d’un mobile en feutrine pour mon enfant. Cette première réalisation m’a donné envie d’explorer d’autres techniques. J’ai commencé par la broderie, avant de découvrir le macramé en réalisant un rideau pour notre intérieur.
Depuis, je développe une pratique autodidacte où j’aime expérimenter les matières, les textures et les techniques textiles.
L’Alouette Art Textile
L’Alouette Art Textile est née de cette envie d’explorer les arts textiles.
J’y crée des pièces uniques ou en très petites séries, entièrement réalisées à la main. J’utilise aujourd’hui différentes techniques comme le macramé, le tissage, la broderie et le punch needle, que j’aime associer pour créer des pièces originales. Mon travail continue d’évoluer au fil de mes découvertes et de mes expérimentations.
J’accorde une attention particulière au choix des matières, en privilégiant des matériaux de qualité et le réemploi lorsque cela est possible.
Chaque création demande du temps : celui de la conception, des gestes répétés, des ajustements et parfois des retours en arrière. Il m’arrive de défaire puis de refaire plusieurs fois un ouvrage jusqu’à trouver le bon équilibre. Ce temps fait partie intégrante de mon travail.
Mes créations s’inspirent de la Bretagne, de la mer, des paysages qui m’entourent et de mes voyages, avec une attention particulière portée aux textures, aux couleurs et aux matières naturelles.
Artisane d’art
Reconnue artisane d’art par la Chambre de Métiers et de l’Artisanat, je conçois et réalise à la main des créations originales ou en très petites séries. Ce titre reconnaît un savoir-faire artisanal, la maîtrise de techniques et une démarche de création fondée sur la qualité des matériaux et le soin apporté à chaque pièce. Il reflète ma volonté de créer des objets durables, pensés pour être conservés et transmis.
Techniques textiles
Dans mon atelier, trois techniques d’arts textiles occupent une place particulière : le punch needle, le macramé et la broderie.
Elles ont chacune leurs spécificités et, une fois associées, elles permettent de créer des pièces originales où les textures et les reliefs se complètent. J’aime la façon dont ces techniques se répondent et se mettent en valeur mutuellement.
Je vous invite à découvrir un peu plus chacune d’entre elles.
De la corde, des noeuds, une infinité de possibilités…
MACRAMÉ
Le macramé est un art textile ancestral qui consiste à créer des motifs et des formes grâce à un assemblage de nœuds. Son nom provient du mot arabe migramah (« frange ornée »). De l’Orient à l’Europe, cette technique a été utilisée aussi bien pour décorer les voiles des navires que pour réaliser des objets du quotidien.
Aujourd’hui, le macramé accompagne le retour des matières naturelles et du fait main dans nos intérieurs. J’aime la corde pour tout ce qu’elle permet de créer. Je l’associe volontiers au tissage, au punch needle ou à la broderie afin d’explorer de nouvelles textures et de donner vie à des créations uniques.
La broderie est l’art d’orner un textile à l’aide de fils, parfois associés à des perles, des sequins ou d’autres éléments décoratifs. Pratiquée à la main ou à la machine, elle se décline en une grande variété de techniques.
Parmi elles, le sashiko occupe une place particulière dans mes inspirations. Cette broderie japonaise traditionnelle, autrefois utilisée pour renforcer et réparer les textiles, me séduit par la simplicité de ses motifs et la place qu’elle accorde à la durabilité. J’utilise d’ailleurs volontiers le fil à sashiko pour réparer certains de mes vêtements.
Autodidacte, j’ai également suivi une formation à l’école Pascal Jaouen de Quimper, où j’ai découvert des techniques de broderie traditionnelle bretonne, comme le passé plat et le glazig.
Dans mes créations, la broderie vient surtout enrichir mon travail du punch needle. Elle apporte des détails, des textures et des finitions qui rendent chaque pièce unique.
BRODERIE
Créer avec du fil, entre tradition et expression personnelle.
PUNCH NEEDLE
Du relief, de la couleur, de la texture
Le punch needle (de l’anglais punch, « poinçonner » ou « enfoncer », et needle, « aiguille ») est une technique de broderie réalisée à l’aide d’une aiguille creuse. À l’origine, elle servait principalement à fabriquer des tapis, mais elle est aujourd’hui utilisée pour créer une grande variété de pièces textiles, comme des coussins, des sacs ou des tableaux.
J’aime particulièrement cette technique pour réaliser des paysages inspirés de la mer, du ciel et des nuages. Le relief des boucles apporte de la profondeur et permet de jouer avec les couleurs et les textures.
J’aime aussi enrichir mes créations en ajoutant quelques points de broderie. Ces détails viennent souligner un contour, apporter du contraste ou mettre en valeur certains éléments.
Le punch needle est une technique très accessible. Beaucoup de personnes la comparent au coloriage : on remplit progressivement les formes, point après point. C’est un moment créatif, méditatif et apaisant, où l’on prend simplement le temps de créer.
Le punch needle est parfois confondu avec le tufting. Contrairement à cette technique réalisée à l’aide d’un pistolet à tufter, le punch needle est entièrement réalisé à la main, point après point.
Matériaux
Les matériaux sont au cœur de mon travail. Je les sélectionne pour leurs qualités, leur texture et leur capacité à mettre en valeur chaque création.
Le bois flotté, ramassé sur les plages du sud Finistère, apporte un caractère unique à mes suspensions et décorations murales. J’utilise également des branches trouvées en forêt lorsque leur forme s’y prête.
Pour le coton, je privilégie des cordes de qualité, fabriquées par des fournisseurs français et polonais. Lorsque cela est possible, je choisis des fibres recyclées, certifiées GRS® ou OEKO-TEX®, afin de concilier esthétique et démarche responsable.
J’intègre aussi des laines chinées en ressourcerie, auxquelles je donne une seconde vie dans mes créations en punch needle et en tissage.
Chaque matériau est choisi en fonction de la création imaginée. Leur association permet d’enrichir les textures, de jouer avec les matières, les volumes et les contrastes.
MATIÈRES NATURELLES
Qualité et éco-responsabilité